Música de las Esferas – MEDICINA CUANTICA

Los Derroches Fotónicos de la Música

Marisa — Tue, 16 Oct 2012 08:01:59 +0000

«Juan Carlos García es un ser de otra galaxia que primero les deslumbrará con los derroches fotónicos que irradia su música; tras cegarles con la belleza sublime de sus acordes, casi a traición, les transportará a universos lumínicos donde las palabras son proscritas.» Así le ha descrito Ramón Galí, autor de varias novelas, redactor y columnista en revistas con acento futurista. No tengo idea de la procedencia original de Juan Carlos aunque siendo precisos todos somos extraterrestes si consideramos que nuestro origen es el Big Bang. Juan Carlos nació en las islas Canarias y se educó en Venezuela bajo la influencia de Connie Mendez; de ahí arranca su predilección por la metafísica.

Es un hecho que los artistas beben de fuentes inasequibles para el resto; sencillamente son capaces de captar la información que por otro lado ya ha sido creada por el mismo o por otros si entendemos que vivimos en un presente continuo. La física cuántica nos dice que todo es atemporal. El concepto de pasado, presente y futuro es un legado de la física clásica acorde a nuestro nivel actual de desarrollo. La mente fija el punto de conciencia en momentos lineales y procesa la información en lo que a todas luces parece una línea de tiempo. Para nosotros sigue teniendo mucho más sentido la predisposición clásica aunque debamos de empezar a admitir con los conocimientos actuales de la ciencia que todo depende de la percepción y funcionamiento actual del sistema nervioso. Por ejemplo, ¿no sería posible imaginar que podemos estar viviendo, interactuando «vivamente» con el mundo en dos o varios momentos al mismo tiempo? Estoy en el ahora y también es ahora cinco años atrás. Al unísono.

El sentido común, que ya sabemos puede ser muy engañoso, nos lleva a deducir que eso es imposible. Nos volveríamos locos, dirían algunos pero por otro lado solo utilizamos el 10% de las capacidades del cerebro. Tal como apunta Emilio Duró somos muy jovencitos como seres humanos. Básicamente compartimos el 97% de ADN con el mono. ¿Significa esto que solo hay un 3% de evolución como especie? ¿Estamos ahora dando un mini salto «cuántico» desarrollando mayores capacidades?

Desde luego el siglo XX ha supuesto un grandísimo avance en este sentido. No solo hemos podido ver y medir la inmensidad del universo sino también nos ha permitido aprender mucho más sobre nosotros mismos y más allá de eso, saber el potencial que tenemos. En el coaching y también en la psicología se aprende que somos esclavos de nuestras creencias personales y es muy difícil cambiar a no ser que tomes consciencia de tus crencias y las diluyas para trascender lo que limita y de alguna forma ensucia el comportamiento. La linealidad debe de ser una de esas creencias limitantes de la especie, es decir alojadas en el inconsciente colectivo. De nuevo ha tenido que ser la ciencia la que nos ha abierto los ojos para hablarnos de dimensiones y universos paralelos derrumbando los conceptos de localidad y temporalidad, o del espacio y el tiempo. Ya no es una cuestión de si lo crees o no pués es absurdo ser más papistas que el papa.

El mundo es cuántico. Y costó todo una media centuria ganar la batalla. Así pues, se trata de empezar a aplicar poco a poco lo que ya está probado en papel y en los laboratorios. Hablamos de ser pioneros en la búsqueda hacia el desarrollo humano; la trascendencia. Y para ello necesitamos sentir el mundo desde una actitud que apoya la apertura, la imaginación, el deseo de evolucionar, de salir de la zona de confort, de atreverte a mirar detrás del espejo, incluso de ser mejor persona, si así deseas aplicar el potencial que llevas dentro.

SI necesitas inspirarte ahora; poder ver lo que no puedes en tu actual plano de conciencia, o resolver alguan duda existencial, te dejo con el concierto Symphonium Illuminatum de Juan Carlos García.

Dedicado a los que se levantan cada día con el corazón deseoso de alzarse, como el cohete enardecido por la fuerza volcánica de Plutón en sus almenas, para vencer los propios límites ya sea en el laboratorio, con sus pinturas poéticas en el estudio o con sus niños en el patio del colegio. Los límites están ahí solo y unicamente para enseñarnos lo que es el SUBLIME EXTASIS

FOTO PORTADA: Scott E. Detweiler

Las Mejores Canciones de la Música Española

Marisa — Fri, 27 Jan 2012 23:13:21 +0000

Este año me ha dado por las listas. Imagino que es una forma de medir el camino recorrido y rendir homenaje a todo aquello que verdaderamente ha sido importante en el trayecto. Y nada produce mayor agitación y vuelco de emociones que la música. Es tan grande la capacidad que tiene la música de penetrar en los tejidos más recónditos e insospechados, de ahondar, recopilar y airear recuerdos que sin ella éstos se harían prácticamente innaccesibles y permanecerían deambulando en el limbo del inconsciente. Convencida estoy que todos seguimos vivos gracias a la gran Musa.

Esta es la lista de mis canciones españolas favoritas. No creo que sea necesario aclarar que no soy ninguna experta; la intención de la lista no es medir la capacidad artística que recogen los compases de las canciones ni sus músicos, ya que desde luego no tengo el talento para hacer eso. Soy sencillamente una entre millones que adora la música por encima de todo. Por otro lado me he dado cuenta que soy un producto total de mi generación. Es muy fácil adivinar mi edad por mi TOP TEN. Imagino que al final no son los compases en sí, sino, una vez más, la cantidad de información -emociones y pensamientos- que se activan al escuchar los acordes de una canción.

Hay pocas reglas en esta elección; unicamente solo he incluido como máximo 2 canciones de mis grupos favoritos para dar paso a canciones y artistas que aunque los escuche mucho menos, bien merecen ser recordados. Aunque hay una flamante excepción: Radio Futura. Completamente incapaz de elegir la segunda canción tras muchos intentos, he agolpado unas cuantas -haciéndome la sueca- bajo el lugar que le correspondería a una sola. De antemano pido disculpas a grandísmos artistas que no forman parte de esta lista. Por ejemplo es de resaltar a Serrat o Manolo García, pues aunque me consta el inmenso talento y la aristocracia musico-poética, no han sido cantantes que haya seguido. De nuevo una excepción aquí, pues al final si se ha sobrevenido la más Grande y el grandilocuente Raphael; el país no sería el mismo sin estos dos personajes. Incluyo por supuesto cantantes de Latinoamérica, unos pocos de entre la gran cantidad de soberbios artistas que hay. Y tan solo ya clarificar que la lista funciona en forma de bloque. No puedo elegir mi canción favorita del mundo-mundial-número 1-del mundo, porque eso es algo que varía de acuerdo a mis emociones, al día que tengo o el viento que sopla. Cualquier canción dentro del bloque (las 10 mejores canciones, entre las 20 primeras, entre las 30 primeras, etc) es tan buena como las siguientes dentro de ese grupo aunque por cuestiones obvias haya que poner a una tras otra. Y despejo incógnitas:

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La Música Puede Variar Profundamente el Cerebro

Marisa — Tue, 06 Sep 2011 16:53:21 +0000

Stefan Koelsch es doctor en neurociencia, músico y psicólogo, neurobiólogo y sociólogo.

De fondo suena la música experimental de Hèctor Parra, que a él le encanta y a mí me cuesta; normal, para Koelsch la música es su vida, toca el piano y el violín desde niño, y a sus 43 años dice haber sufrido mucho, hasta el punto de perder casi la vida: «La música me salvó». Ha estudiado un montón de carreras, todas enfocadas a estudiar los efectos de la música en nuestro cerebro. «Busco respuestas, quiero averiguar cómo las funciones cognitivas se muestran en el cerebro y cómo estos conocimientos pueden ayudarnos a combatir enfermedades».

Sabe en qué creo?

No, ¿en qué cree?

Cuando los humanos están en armonía, cuando cooperan, emerge la cohesión social, entonces aparece un sentimiento de unidad, de comunión, y esto es lo que yo entiendo como un momento espiritual.

¿Me está hablando de la música?

Sí, eso es lo que tiene de especial la música, nos une.

Y se especializó en estudiar qué ocurre entre nuestro cerebro y la música.

Sí, todas mis especialidades han acabado aplicadas a la música (neurociencia, psicología biológica, neurobiología y sociología especializada en cognición). Quería entender cómo funciona la mente, y la música es la mejor herramienta para ello.

¿Por qué?

Es capaz de llegar a cualquier función cognitiva y afectiva del proceso mental, y por tanto a su correspondiente estructura en el cerebro. Puedes investigar distintas memorias, como la auditiva-sensitiva, la memoria a largo plazo, el aprendizaje, la integración visual y auditiva, el proceso de los errores…

¿Y a nivel afectivo?

Estudiamos el sistema emocional, la relación existente entre lo emocional y lo cognitivo y cómo se desarrolla en los niños.

Parece demasiado.

Pues es sólo una pequeña parte, también investigamos los aspectos terapéuticos de la música en pacientes con depresión, con parkinson y con enfermedades autoinmunes.

¿Y qué han descubierto?

Hay pacientes con afasia que no pueden hablar pero pueden cantar. Les enseñamos a cantar unas frases y luego las modulamos hasta que consiguen recitarlas.

Interesante.

Podemos ver a través de resonancias magnéticas que la música puede variar profundamente nuestro cerebro.

¿Hasta qué punto nos puede perturbar la música, deprimirnos o violentarnos?

Si la obligasen a escuchar música que no le gusta, sacarían lo peor de usted; si escuchara música que la entristece, acabaría con una depresión, y sabemos que la música puede ser utilizada como tortura y para manipular a las personas.

¿La percepción de la música es universal?

Uno de mis alumnos de doctorado se fue a África a estudiar a individuos que no habían escuchado nunca la música occidental. Les puso música alegre, música triste, divertida y música que daba miedo para ver si podían reconocer la emoción. Sus expresiones eran claramente reconocibles, lo que demuestra que la música occidental es universal.

¿Cuál es su investigación más citada?

Soy conocido por haber descrito la superposición del lenguaje y la música, ambos comparten la misma red, pero en los extremos se especializan. Es como una cooperación entre música y lenguaje. El cerebro no distingue entre música y lenguaje, especialmente en los cerebros infantiles.

¿Cómo aplicar su descubrimiento?

Los bebés no saben lo que significa leche o duerme, pero entienden la música del lenguaje. Aprendemos las palabras a través de su musicalidad. Por eso es muy importante que escuchen música, porque nuestros cerebros son musicales por naturaleza.

Entonces, ¿hay que estimular el lenguaje musical a los niños?

Sí, los niños a los que se les estimula el lenguaje musical aprenden más rápido los procesos del lenguaje, los matices, la sintaxis y la habilidad de escucha; y tienen menos problemas de dislexia. Cantar o hacer música es muy beneficioso para ellos.

¿Cómo se utiliza la música en los tratamientos de los trastornos afectivos?

Estamos haciendo un estudio con personas que padecen depresión, les hacemos tocar y cantar juntos. Mejoran y no tiene efectos secundarios como las drogas, pero todavía no podemos dar conclusiones científicas.

¿Qué otros experimentos curiosos me puede comentar?

Provocamos a personas diferentes emociones y vemos qué redes inician, mantienen o finalizan dichas emociones y qué procesos cerebrales provocan que se acelere el corazón, que suden las manos, se dilaten las pupilas o se altere la digestión, de hecho todos los órganos reaccionan, incluidas las hormonas y el sistema inmunitario.

¿Cuál es su objetivo?

Ayudar a pacientes que tengan algún problema en alguno de estos órganos.

¿Hombres y mujeres perciben la música de manera distinta?

Las mujeres son capaces de procesar la música con los dos hemisferios, mientras que los hombres lo hacen sólo con uno. Algo muy parecido sucede con el lenguaje, por eso los problemas de lenguaje se dan más en niños que en niñas. Después de un trauma físico o mental en el hemisferio izquierdo, los hombres tienen más dificultades para poder volver a aprender el lenguaje.

¿Cree en el poder de la música?

Conozco a mucha gente, yo incluido, que no hubiera sobrevivido sin la música. Yo casi muero, y la música me ayudó a sobrevivir. Es increíblemente poderosa y debemos tener cuidado de que no sea utilizada de mala manera.

¿Qué le ocurrió?

No quiero hablar de ello, pero creo que la música tiene efectos regeneradores a nivel biológico.

FUENTE: La Vanguardia, Entrevista de Ima Sanchís, Agosto 2011

Tributo a mi Banda Favorita, DMB.

Marisa — Sun, 14 Aug 2011 13:38:00 +0000

Me preguntaba hace unos días que había pasado con Dave Matthews Band, mi grupo favorito. A pesar de que en USA son una de las bandas más famosas, muy poca gente los conoce en España. Desde que volví de USA, hace ya doce años, no había vuelto a oir de ellos. Y pongo la atención en Google preguntando (en inglés) y casi nostálgicamente sobre “lo que ha pasado con Dave Matthews”. Lo primero que me llama la atención es que aparece una entrada inmensa en Wikipedia, y así me entero que lejos de haber caído en el olvido, siguen siendo una de las bandas más famosas. Ahora Dave, el espíritu y solista de la banda, está metido en interpretación, grabando varias películas. Es además la banda de culto de millones de universitarios…Escribe College Candy en su blog “I can’t explain what it is about Dave Matthews, but millions of college boys fall in love with him year after year.”

Hay varias razones que a mi entender explican el éxito abrumador de la banda. Después de todo, no puedo decir que esto me sorprenda.

Un poco sobre Dave

El tercero de cuatro hijos, nacido en Johannesburg en enero del ´67, pasó su infancia entre New York & Cambridge al compás de los trabajos de su padre, físico de profesión. Ya en 1986 en Charlottesville, Virginia, empieza a tocar en bares locales cuando conoce a un abogado que le anima a grabar. Conoce a dos de los integrantes de la banda; ambos con marcadas pinceladas de música Jazz: el saxofonista LeRoy Moore y el batería Carter Beauford.

El despegue monumental no se produce hasta la primera década de los noventa coincidiendo con la muerte de Anne, la hermana mayor de Dave, asesinada por su marido en 1994, quien acto seguido se suicida. Este evento drásticamente marca toda la psicología de Dave. Dedicó a ella el album que lanzó internacionalmente a la banda, Under the Table and Dreaming.

Que les hace únicos

Para empezar Dave Matthews Band (DMB) es una de las mejores bandas en DIRECTO. Como buenos músicos y fiel al Jazz, improvisan en cada concierto. Hay muchos blogs que encabezan la lista de las mejores canciones de la banda y muchas son las versiones en directo. Realmente son un espectáculo. ¡Son grandísimos músicos! Dave es también el compositor de todas las letras.

Pero en mi opinión hay otra razón muy importante que catapulca a la banda y reside únicamente en Dave; tiene un talento particular interpretando las palabras que canta. Es una versatilidad poética tan brutal capaz de convencer a cualquiera de lo que está diciendo. Destroza dulce y hábilmente las palabras; las hace totalmente suyas para hipnotizarte en un mundo que termina por ganarte la partida. El mejor ejemplo es la canción “Say Goodbye”. Una canción que narra lo casi imposible en cuanto a sexualidad y sensualidad; la conquista de un tío a su amiga para que se acueste con él, se entregue lascivamente sin condicionesen la noche de su vida para que al día siguiente vuelva con su novio, a su vida…Solo una noche.

Evidentemente esto no va a ocurrir facilmente. Todo el arsenal verbal que uno pueda utilizar no va a ser suficiente para traspasar un velo tan inquietante, porque al final no son las palabras sino la forma de expresarlas asi como la habilidad de crear un ambiente que supere por la suntuosidad sensual con la que ha sido diseñado cualquier precio futuro que se pague. El presente que narra es tan potente que doblega hasta a la mente más noble hacia la perdición. Compositor de las letras, es el creador de situaciones cargadas de explosiones sexuales repletas de matices emocionales que acompañan los actos minuto a minuto de los participantes.

Leyendo algunos de los artículos de las americanas, son muchas las que dicen que lo harían (con Dave, claro) porque se vuelve inutilmente irresistible. Y todo está en la vocalización, en el uso de los sonidos, la desgarabatía que imprime a cada vocal que deforma hasta hipnotizar. Y sin embargo, es una banda de tíos.

Imagino que en la universidad se está en la cumbre de la conquista romántica, del encuentro con quien justifica la existencia de uno pero huyendo de estereotipos banales, penetrando y creando espacios internos inexplorados que te confrontan con emociones que no sabías que estaban ahí, sacudiendo límites y bordeando aquello que todavía no se ha definido en los compromisos y responsabilidades de la vida tras la universidad. Se aprecia aquello que te expande interiormente y Dave es excelente en esto.

Volviendo a la universidad

Explica la bloguera en un artículo dedicado a la banda que no hay tío de universidad que no tenga álbumes de DMB y no haya ido a multitud de sus conciertos. Los tios introducen a sus novietas a la banda y se cuenta en el artículo como después de romper, muchas de las canciones han quedado inaudibles, para siempre arruinadas (por el dolor que produce recordar los momentos que han pasado juntos oyendo una y otra vez las canciones favoritas de cada uno).

En cuanto a la interpretación, está claro que uno de los destinos de Dave es actuar. Al final un actor convierte un guión en real cuando traspasa emociones, las crea y te hace vivir aquello que está contando.

Mis canciones favoritas.

1. Say Goodbye, aunque incluyo uno de los videos de youtube, recomiendo oir esta canción en Spotify. La versión de Rio en Vivo es excelente.

2. Two Steps. El mismo comentario que el anterior.

3. #41

At Woodstock en 1999

La improvisación propia de la banda añade un caracter meramente cuántico. Juegan con la incertidumbre, y la conquistan concierto a concierto.

Larga vida a Dave

FUENTES:

Blog College Candy

Dave Matthews Band

Wikipedia

¿Qué son Exáctamente las Ondas Cerebrales?

Marisa — Mon, 30 May 2011 18:14:44 +0000

Las ondas cerebrales son un perfecto ejemplo de intercambio de información sincronizado que ocurre en el ámbito cuántico. Pero, ¿qué es exáctamente una onda cerebral? Y ¿hay alguna relación entre las ondas cerebrales y el sonido? El matemático griego Pitágoras fue el primer científico que examinó la naturaleza del sonido y de la vibración. Creía con una notable intuición que todas las formas de materia del universo emiten vibraciones, desde las estrellas más distantes hasta las partículas más diminutas dela Tierra: ¨Todos estos sonidos y vibraciones forman una armonía universal, en la que cada elemento, aunque siga teniendo su propia función y su propio carácter, contribuye al todo». En la descripción más poética de Pitágoras sobre la relación entre sonido y materia, dijo: «La piedra es música congelada».

«Acabo de tener una idea genial. Y otra y otra. Y otra! De hecho, tendrás miles de ellas desde que comiences a leer esta frase. Estas ondas de electricidad fluirán alrededor de nuestro cerebro cada segundo del día, permitiendo a las neuronas comunicarse mientras caminas, hablas, piensas y sientes.

Exactamente donde las ondas cerebrales se generan en el cerebro, y cómo comunican la información, es un misterio. Tal como comenzamos a responder a estas preguntas, las funciones sorprendentes de estas ondas de actividad neuronal brotan. Resulta que sustentan casi todo lo que sucede en nuestra mente, incluyendo la memoria, la atención e incluso la inteligencia. Tal vez lo más importante es que las ondas cerebrales casuales pueden dar lugar a perturbaciones mentales que sufren las personas con esquizofrenia, y los investigadores están estudiando estas posibilidades con la esperanza de encontrar tratamientos para esta enfermedad devastadora.

Entonces, ¿qué es exactamente una onda cerebral? A pesar de que anda de boca en boca en la vida cotidiana, el término «onda cerebral» tiene un significado específico en neurociencia, en referencia a los cambios rítmicos en la actividad eléctrica de un grupo de neuronas. Cada neurona tiene un voltaje, que puede cambiar cuando el flujo de iones está dentro o fuera de la célula. Esto normalmente se desencadena por la estimulación de otra célula, y una vez que la tensión de una neurona ha llegado a un cierto punto, también se activará una señal eléctrica a otras células, repitiendo el proceso. Cuando muchas neuronas “chutan” al mismo tiempo, vemos los cambios en la forma de la onda, tal como los grupos de neuronas están agitadas, en silencio, otra vez agitadas de nuevo todo al mismo.

En un momento dado, una serie de ondas cerebrales barren el cerebro, cada una oscilando en una frecuencia diferente, clasificadas en bandas llamadas alfa, theta, beta y gamma, y cada una asociada a una tarea diferente. Esta actividad rítmica resulta ser la manera perfecta de organizar toda la información que llega a nuestros sentidos. Cada sensación que sentimos, desde el picazón de un jersey hasta el zumbido de un teléfono móvil, provoca una lluvia de señales neuronales.

Las ondas cerebrales pueden aportar claridad en esta tormenta eléctrica mediante la sincronización de toda la actividad que corresponde a un solo estímulo – las palabras en esta página, por ejemplo – que tienen una determinada frecuencia, mientras que las neuronas que asisten a otro estímulo chutan una frecuencia diferente. Esto permitiría a las células del cerebro sintonizar con la frecuencia que corresponde a su tarea particular, haciendo caso omiso al resto de señales, en gran parte de la misma manera que captamos ondas diferentes de las estaciones de radio.

«Los cerebros tienen problemas para distinguir la señal y el ruido», dice Karl Deisseroth, profesor de bioingeniería en la Universidad de Stanford en Palo Alto, California. «Hemos encontrado que para que una neurona A pueda hablar con la neurona B, es necesario que se pueda transferir la información para que se pueda sincronizar su actividad.»

La importancia de la señal de sincronización se hace evidente cuando se considera los diferentes aspectos de la sensación – color y forma en la visión, por ejemplo – que se procesan en distintas partes del cerebro antes de ser enviadas a otra región que los une de nuevo. «Imagínate que estás buscando una manzana», dice Deisseroth, «el rojo de la manzana y la redondez son recogidos por diferentes células en el cerebro, pero tú no ves una cosa roja y otra cosa redonda por separado sino un solo elemento».

La actividad rítmica de las ondas cerebrales aseguran que todas las señales pertinentes a la sensación llegan a la región de unión exactamente al mismo tiempo. Esto permite a las neuronas receptoras procesar las señales juntas, recombinando todas ellas en una sola sensación. «Si las neuronas están oscilando a la misma frecuencia, las señales de un estímulo serán tratados en conjunto porque los disparos entran al mismo tiempo, y en el mismo punto de la oscilación, de modo que el objeto se percibe como un todo en lugar de elementos independientes «, explica Laura Colgin en la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología en Trondheim.

Más allá de su papel en la unión de todos los aspectos de una sensación, sin embargo, ciertas propiedades de las ondas cerebrales permanecen oscuras. Por ejemplo, ¿cómo llevan a cabo sus características específicas, como la sincronización del ritmo de cada onda en la influencia de lo que vemos, oímos o recordamos? «Estamos sólo empezando a comprender estos mecanismos», dice Deisseroth.»

Casi 2,500 años después de Pitágoras, los físicos cuánticos han demostrado que el antiguo matemático tenía razón: todos los entes del universo emiten vibraciones, por muy sutiles que sean. El físico Fritjof Capra, en el Tao de la Física, escribió: Los modelos rítmicos aparecen a lo largo del universo, desde lo más pequeño hasta lo más grande. Los átomos son modelos de onda de probabilidad, las moléculas son estructuras vibrantes, y los organismos vivos manifiestan modelos múltiples e interdependientes de fluctuaciones». Un experto en canto, el doctor Robert Gass también ha contribuido significativamente a desarrollar esta perspectiva: «El sonido es un puente importante entre dos mundos, un puente entre el espíritu y la materia. A través dela energía vibratoria que es el sonido, el mundo invisible puede hacerse visible y tocar este plano físico.» Otro principio científico que potencia la fusión de sonidos es la resonancia. Cada objeto tiene su frecuencia natural de vibración y cuando una vibración golpea un objeto con una vibración similar, los dos objetos empiezan a resonar o a vibrar juntos armónicamente. Además cada uno vibrará con más fuerza».

Lo que está claro es la influencia del sonido en las ondas cerebrales y por tanto en el cerebro y desdxe luego hay terapias, entre ellas el Quantum que pueden darte información sobre el estado de tus propias ondas cerebrales y rectificar la frecuencia en la que vibran. Además las frecuencias de solfeggio afectan a las onas produciendo efectos terapéuticos.

FUENTES:

Extracto del libro La Meditación como Medicina, Pg. 182

Revista Quantum Health Magazine

Sinfonía Cuántica

Marisa — Sat, 22 May 2010 07:32:50 +0000

Estamos convencidos de que el sonido es el orden de regulación en el universo y así vamos a hacer una serie de artículos destinados a obtener un mejor conocimiento de nosotros mismos y la relación con la música. El prólogo que presentamos es breve pero confío en que inspire al lector a reflexionar sobre su propia naturaleza musical.

Las investigaciones de Peter Gaiaev, director del Instituto de Biología y Medicina por ondas de Moscú y miembro de la Academia Rusa de Ciencias Naturales, revelan que el ADN se expresa a través de ondas electromagnéticas y a través de ellas regula la expresión génica. El ADN sería tanto emisor como receptor de información, modificando así el comportamiento celular. Si fuésemos capaces de enviarle la información precisa podríamos reprogramar los sistemas biológicos.

Con esta teoría se da explicación a fenómenos como el poder curativo de la oración, el efecto beneficioso de los cuencos tibetanos, las afirmaciones positivas, los mantras, entre otros. De la misma forma que el ADN puede ser dañado si se expone a una radiación maligna, también puede ser sanado si le aplicamos la radiación adecuada. El quid de la cuestión radica en encontrar la frecuencia justa que resuene con nuestro yo interior.

Siendo así, cabría afirmar que los seres vivos llevamos en nuestro seno una partitura de nucleótidos que, al ejecutarse, da como resultado la composición musical que somos; una melodía que resuena dentro de una sinfonía universal.

FUENTE: http://elojocuantico.blogspot.com/2009/11/las-investigaciones-de-peter-gaiaev.html